A programação reúne artistas de Alexânia e região, reafirmando o compromisso do teatro em abrir suas portas, de forma generosa e respeitosa, aos mestres e intérpretes da cultura popular local. É um gesto de reconhecimento, pertencimento e preservação do patrimônio imaterial do Cerrado, colocando no centro da cena aqueles que constroem, diariamente, a identidade cultural goiana.

Com cerca de uma hora de duração, a opereta acompanha uma comunidade do interior que recebe um teatro novo e, junto com ele, descobre que a ópera pode ser próxima, possível e cheia de sentido. O palco se transforma em lugar de encontro: entre o erudito e o popular, entre o que vem de fora e o que nasce aqui.

Nesta edição especial, o público é convidado a vivenciar a presença inspiradora de Vitória Bueno, bailarina que ressignifica a dança contemporânea por meio de coragem, técnica e profunda expressividade. Nascida em Santa Rita do Sapucaí (MG), em 22 de março de 2004, Vitória nasceu sem os braços, condição que jamais a afastou de seus sonhos. Ao contrário, foi na dança que ela encontrou força, autonomia e linguagem artística.

Interpretada pelo ator e diretor Renato Farinha, Maria Balão é uma personagem inspirada em uma icônica benzedeira do interior goiano. A construção da personagem se apoia em estudos realizados por Altair Barbosa, em parceria com a Universidade Federal de Goiás, o que confere densidade simbólica e rigor cultural à montagem

A programação reúne artistas de Alexânia e região, reafirmando o compromisso do teatro em abrir suas portas, de forma generosa e respeitosa, aos mestres e intérpretes da cultura popular local. É um gesto de reconhecimento, pertencimento e preservação do patrimônio imaterial do Cerrado, colocando no centro da cena aqueles que constroem, diariamente, a identidade cultural goiana.

Nesta releitura leve, colorida e cheia de poesia, o público conhecerá a verdadeira história dos Saltimbancos conduzida por um palhaço narrador, que guia a trama com humor, sensibilidade e muita criatividade. A encenação aproxima plateia e palco por meio de música ao vivo, cenas engraçadas e momentos delicados que tocam o coração, criando uma experiência afetiva e participativa.

A montagem entrelaça música ao vivo, teatro e contação de histórias para apresentar ao público a filha, a garotinha curiosa e rebelde de Brasília, a mulher intensa, a mãe, e o início do caminho que deu origem à artista que transformou a música brasileira com sua voz rouca, sua atitude e sua entrega absoluta. Não se trata da estrela reconhecida, mas da mulher de carne e osso, cheia de luzes e sombras, força e fragilidade.

A obra construiu uma ponte delicada entre o romantismo das antigas serenatas e a força da dança contemporânea: amores intensos, despedidas que doeram no peito, reencontros que aqueceram. A luz, os figurinos e a trilha sonora dialogaram com precisão, revelando um trabalho conduzido com rigor artístico e extrema sensibilidade.

Inspirado nas culturas indígenas brasileiras, o espetáculo acompanhou a jornada de Tsinim (Mawutzinin), herói escolhido por Tupã com a missão sagrada de preservar a memória de seu povo. A narrativa conduziu crianças e adultos por um universo simbólico ligado à ancestralidade, à terra e ao poder da memória coletiva, em uma verdadeira celebração dos saberes originários do Brasil.

O teatro abriu suas portas, seu palco e seu coração para receber os artistas que, em sua maioria, nunca haviam pisado em um teatro. Foi emoção, reencontro, arte pura e viva.

O dia começou com uma roda de conversa que provocou reflexões sobre narrativas, imagens e formas de contar o mundo a partir do próprio olhar. Em seguida, os participantes se organizaram em equipes e entraram em ação: roteiro, produção, atuação, arte, cenário e filmagem. Cada etapa revelou como as decisões criativas se conectam até chegar à cena final. Ao longo da imersão, o grupo construiu coletivamente cenas experimentais criadas do zero, entendendo que o valor do processo e

Aqui, a passagem de ciclo não pede correria nem excessos. Convida ao encontro. À escuta. À gratidão pelo caminho percorrido e à abertura serena para o novo ano com mais paz, prosperidade e, acima de tudo, saúde para seguir. Sem trânsito enlouquecido, sem preços abusivos, sem a pressa que esvazia o significado do estar junto. Um réveillon para viver, não apenas atravessar.

Com movimentos coreográficos simples, sincronizados e poéticos, os espectadores compuseram, junto aos músicos, uma Árvore de Natal viva, construída em tempo real pela presença coletiva. Cada participante recebeu um kit coreográfico-cenográfico, com tecidos coloridos e pendentes luminosos, elementos que transformaram a plateia em parte ativa da encenação e criaram desenhos vivos sob a luz e o som que ecoaram pelo teatro

Com infância em Olhos D’Água, Irina voltou à sua terra para compartilhar a própria trajetória, uma verdadeira aventura em busca do set de filmagem. De quem começou do zero, enfrentou desafios e, com persistência e criatividade, conquistou espaço na indústria cinematográfica nacional e internacional. Sua fala conectou origem e futuro, mostrando que o sonho é possível mesmo quando parece distante.

A apresentação revelou, com simplicidade e profunda beleza, a riqueza artística do auto do nascimento, recriado em forma de alegoria contemporânea do menino Jesus. Longe de excessos, o espetáculo apostou na força da cantiga, no humor inteligente, no improviso da interação e na delicadeza do gesto gracioso, confirmando que a arte popular consegue provocar emoção intensa, quando nasce da verdade.

Noite marcada por energia, ritmo e celebração da diversidade cultural latino-americana. No diálogo entre música e movimento, a participação especial da Cia de Ballet Marie Padille ampliou a beleza cênica da noite. A dança deu corpo e imagem aos ritmos, criando uma atmosfera contagiante, marcada por sorrisos soltos, corpos em movimento e uma plateia completamente envolvida do início ao fim.

Entre os momentos mais simbólicos da Gala de Inauguração do Teatro Marie Padille, destacou-se a noite de 14 de dezembro de 2025, quando o palco se tornou espaço de consagração do processo formativo desenvolvido ao longo do ano pela Escola de Artes Marie Padille.

O espetáculo ganhou ainda mais potência com a participação especial da Cia Marie Padille, que deu corpo, gesto e poesia às músicas por meio de uma dança interpretativa sensível e intensa.

Pela segunda vez em seu próprio palco, a Cia de Ballet Marie Padille apresentou o grande espetáculo “E o Amor Criou Asas – Dança Viva no Mundo”, conduzindo a plateia a uma viagem inesquecível por ritmos, culturas e emoções do planeta. Crianças, adolescentes e adultos dividiram a cena com talento e sensibilidade, provando que a arte é linguagem universal.

Com casa cheia, olhos atentos e corações envolvidos, o público foi conduzido por uma viagem sensível e vibrante pela clássica história de Dorothy, Espantalho, Homem de Lata e Leão Covarde. A montagem, concebida e dirigida por Carol Dornas, trouxe ao palco uma leitura contemporânea, onde a dança dialogou com a linguagem do musical, unindo narrativa, emoção e movimento em perfeita harmonia