Uma experiência que não se assiste. Se vive. Imagine uma noite no Cerrado, ao redor do fogo, onde a viola toca ao vivo, a dança acontece a sua volta e a comida é preparada diante dos seus olhos. O VVT é um encontro imersivo que une: - Música de raiz ao vivo- Ballet contemporâneo- Narrativas do interior- Gastronomia no fogo de chão Tudo acontece ao mesmo tempo, no mesmo espaço, sem palco, sem distância, sem separação. Destaque da noite Antes de existir restaurante, antes de

O ROMANCE DO VAQUEIRO BENEDITO... Premiado como melhor espetáculo no Festival Nacional de Teatro Isnard azevedo – Florianópolis – SC – 1997 Alguns personagens do Romance do Vaqueiro são clássicos da cultura popular, e trazem parentesco próximo com os personagens da Commedia Dell`Arte; Benedito, Margarida, João Redondo, Doutor Mané Vou Lá Hoje e Briguelinha. Outros já são bem brasileiros; Zé da Sanfona, Rosinha do Bole-bole, Palhaço da Vitória e Janeiro Vem Janeiro Vai. Alguns

Uma experiência que não se assiste. Se vive. Imagine uma noite no Cerrado, ao redor do fogo, onde a viola toca ao vivo, a dança acontece a sua volta e a comida é preparada diante dos seus olhos. O VVT é um encontro imersivo que une: - Música de raiz ao vivo- Ballet contemporâneo- Narrativas do interior- Gastronomia no fogo de chão Tudo acontece ao mesmo tempo, no mesmo espaço, sem palco, sem distância, sem separação. Destaque da noite Antes de existir restaurante, antes de

Em um mundo movido pela tecnologia, conheceremos Natha, um garoto apaixonado por videogames, que tem vivido cada vez mais imerso em seu universo virtual. Contudo, sua fixação pelos jogos tem causado um desequilíbrio em sua vida, fazendo-o negligenciar suas responsabilidades em casa e se desconectar da natureza ao seu redor. Porém, uma experiência mágica está prestes a mudar completamente o rumo dessa história! Uma noite, enquanto Natha adormece após mais uma maratona de games

Através de um instrumento milenar, a contação de história, os atores criam um ambiente divertido e lúdico de entretenimento e alegria para as crianças e toda a família. Os contadores encontram um caixote e nele antigas histórias como: O pescador, o anel e o rei; Dona flor e o Sapo; A lenda da Vitória Régia. Uma encenação com mensagem e reflexões de vida em sociedade, meio ambiente, saúde, educação, respeito e generosidade. Os atores interpretam cada história com figurinos lúd

Formado por músicos de excelência da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, o Quarteto de Cordas do Teatro Nacional Cláudio Santoro é uma das mais refinadas expressões da música de câmara brasileira. O grupo é composto por Lilian Raiol (violino I), Cláudio Cohen (violino II), Márcio da Costa (viola) e Rodolpho Borges (violoncelo), artistas que unem técnica, sensibilidade e profunda experiência de palco. Sua estreia internacional aconteceu em agosto de 2017, n

No coração de Alexânia, o Teatro Marie Padille se torna, mais uma vez, o território sagrado onde a alma goiana pulsa com força. O projeto Laço de Cordas retorna, agora sob o tema "A Viola como Herança", para celebrar o que nos atravessa e nos define: a viola caipira como ponte entre passado e futuro, como fio de memória que une gerações no Cerrado goiano. Esta não é apenas uma apresentação. É um ritual vivo de reverência e renovação. A viola, instrumento que chegou com os ban

A programação reúne artistas de Alexânia e região, reafirmando o compromisso do teatro em abrir suas portas, de forma generosa e respeitosa, aos mestres e intérpretes da cultura popular local. É um gesto de reconhecimento, pertencimento e preservação do patrimônio imaterial do Cerrado, colocando no centro da cena aqueles que constroem, diariamente, a identidade cultural goiana.

Com cerca de uma hora de duração, a opereta acompanha uma comunidade do interior que recebe um teatro novo e, junto com ele, descobre que a ópera pode ser próxima, possível e cheia de sentido. O palco se transforma em lugar de encontro: entre o erudito e o popular, entre o que vem de fora e o que nasce aqui.

Nesta edição especial, o público é convidado a vivenciar a presença inspiradora de Vitória Bueno, bailarina que ressignifica a dança contemporânea por meio de coragem, técnica e profunda expressividade. Nascida em Santa Rita do Sapucaí (MG), em 22 de março de 2004, Vitória nasceu sem os braços, condição que jamais a afastou de seus sonhos. Ao contrário, foi na dança que ela encontrou força, autonomia e linguagem artística.

Interpretada pelo ator e diretor Renato Farinha, Maria Balão é uma personagem inspirada em uma icônica benzedeira do interior goiano. A construção da personagem se apoia em estudos realizados por Altair Barbosa, em parceria com a Universidade Federal de Goiás, o que confere densidade simbólica e rigor cultural à montagem

A programação reúne artistas de Alexânia e região, reafirmando o compromisso do teatro em abrir suas portas, de forma generosa e respeitosa, aos mestres e intérpretes da cultura popular local. É um gesto de reconhecimento, pertencimento e preservação do patrimônio imaterial do Cerrado, colocando no centro da cena aqueles que constroem, diariamente, a identidade cultural goiana.

Nesta releitura leve, colorida e cheia de poesia, o público conhecerá a verdadeira história dos Saltimbancos conduzida por um palhaço narrador, que guia a trama com humor, sensibilidade e muita criatividade. A encenação aproxima plateia e palco por meio de música ao vivo, cenas engraçadas e momentos delicados que tocam o coração, criando uma experiência afetiva e participativa.

A montagem entrelaça música ao vivo, teatro e contação de histórias para apresentar ao público a filha, a garotinha curiosa e rebelde de Brasília, a mulher intensa, a mãe, e o início do caminho que deu origem à artista que transformou a música brasileira com sua voz rouca, sua atitude e sua entrega absoluta. Não se trata da estrela reconhecida, mas da mulher de carne e osso, cheia de luzes e sombras, força e fragilidade.

A obra construiu uma ponte delicada entre o romantismo das antigas serenatas e a força da dança contemporânea: amores intensos, despedidas que doeram no peito, reencontros que aqueceram. A luz, os figurinos e a trilha sonora dialogaram com precisão, revelando um trabalho conduzido com rigor artístico e extrema sensibilidade.

Inspirado nas culturas indígenas brasileiras, o espetáculo acompanhou a jornada de Tsinim (Mawutzinin), herói escolhido por Tupã com a missão sagrada de preservar a memória de seu povo. A narrativa conduziu crianças e adultos por um universo simbólico ligado à ancestralidade, à terra e ao poder da memória coletiva, em uma verdadeira celebração dos saberes originários do Brasil.

O teatro abriu suas portas, seu palco e seu coração para receber os artistas que, em sua maioria, nunca haviam pisado em um teatro. Foi emoção, reencontro, arte pura e viva.

O dia começou com uma roda de conversa que provocou reflexões sobre narrativas, imagens e formas de contar o mundo a partir do próprio olhar. Em seguida, os participantes se organizaram em equipes e entraram em ação: roteiro, produção, atuação, arte, cenário e filmagem. Cada etapa revelou como as decisões criativas se conectam até chegar à cena final. Ao longo da imersão, o grupo construiu coletivamente cenas experimentais criadas do zero, entendendo que o valor do processo e

Aqui, a passagem de ciclo não pede correria nem excessos. Convida ao encontro. À escuta. À gratidão pelo caminho percorrido e à abertura serena para o novo ano com mais paz, prosperidade e, acima de tudo, saúde para seguir. Sem trânsito enlouquecido, sem preços abusivos, sem a pressa que esvazia o significado do estar junto. Um réveillon para viver, não apenas atravessar.

Com movimentos coreográficos simples, sincronizados e poéticos, os espectadores compuseram, junto aos músicos, uma Árvore de Natal viva, construída em tempo real pela presença coletiva. Cada participante recebeu um kit coreográfico-cenográfico, com tecidos coloridos e pendentes luminosos, elementos que transformaram a plateia em parte ativa da encenação e criaram desenhos vivos sob a luz e o som que ecoaram pelo teatro