Tudo começou em uma noite que ninguém esqueceu. Na Noite Ágape, sob a calorosa recepção da anfitriã Edna Costa, o Pastor Rômulo Augusto Borges subiu ao palco do Teatro Marie Padille e, muito além de pregar uma mensagem, fez um chamado ao coração. Falou sobre o amor ágape, aquele que serve, que perdoa, que acolhe e que permanece firme mesmo diante das tempestades. Um amor que está acima de qualquer dom, talento ou conquista, porque é o próprio alicerce sobre o qual se constroe

Existe uma ideia que afasta muita gente dos concertos: a de que a música clássica é difícil, distante ou feita só para especialistas. No Teatro Marie Padille, queremos provar exatamente o contrário. Em uma noite especialmente preparada para todos os públicos, o Quarteto de Cordas do Teatro Nacional Cláudio Santoro convida você para uma experiência em que o erudito e o popular caminham lado a lado, revelando que a boa música não pertence a um gênero.

Nesta edição especial, o público é convidado a vivenciar a presença inspiradora de Vitória Bueno, bailarina que ressignifica a dança contemporânea por meio de coragem, técnica e profunda expressividade. Nascida em Santa Rita do Sapucaí (MG), em 22 de março de 2004, Vitória nasceu sem os braços, condição que jamais a afastou de seus sonhos. Ao contrário, foi na dança que ela encontrou força, autonomia e linguagem artística.

Um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira, o ator Paulo Betti sobe ao palco do Marie Padille com o famoso o espetáculo "Autobiografia Autorizada" | INGRESSOS CLIQUE AQUI

Premiado como melhor espetáculo no Festival Nacional de Teatro Isnard azevedo – Florianópolis – SC – 1997 chega ao Palco do Marie Padille | INGRESSOS CLIQUE AQUI

Imagine uma noite no Cerrado, ao redor do fogo, onde a viola toca ao vivo, a dança acontece a sua volta e a comida é preparada diante dos seus olhos | INGRESSOS CLIQUE AQUI

Uma experiência que não se assiste. Se vive. Imagine uma noite no Cerrado, ao redor do fogo, onde a viola toca ao vivo, a dança acontece a sua volta e a comida é preparada diante dos seus olhos. O VVT é um encontro imersivo que une: - Música de raiz ao vivo- Ballet contemporâneo- Narrativas do interior- Gastronomia no fogo de chão Tudo acontece ao mesmo tempo, no mesmo espaço, sem palco, sem distância, sem separação. Destaque da noite Antes de existir restaurante, antes de

Em um mundo movido pela tecnologia, conheceremos Natha, um garoto apaixonado por videogames, que tem vivido cada vez mais imerso em seu universo virtual. Contudo, sua fixação pelos jogos tem causado um desequilíbrio em sua vida, fazendo-o negligenciar suas responsabilidades em casa e se desconectar da natureza ao seu redor. Porém, uma experiência mágica está prestes a mudar completamente o rumo dessa história! Uma noite, enquanto Natha adormece após mais uma maratona de games

Através de um instrumento milenar, a contação de história, os atores criam um ambiente divertido e lúdico de entretenimento e alegria para as crianças e toda a família. Os contadores encontram um caixote e nele antigas histórias como: O pescador, o anel e o rei; Dona flor e o Sapo; A lenda da Vitória Régia. Uma encenação com mensagem e reflexões de vida em sociedade, meio ambiente, saúde, educação, respeito e generosidade. Os atores interpretam cada história com figurinos lúd

No coração de Alexânia, o Teatro Marie Padille se torna, mais uma vez, o território sagrado onde a alma goiana pulsa com força. O projeto Laço de Cordas retorna, agora sob o tema "A Viola como Herança", para celebrar o que nos atravessa e nos define: a viola caipira como ponte entre passado e futuro, como fio de memória que une gerações no Cerrado goiano. Esta não é apenas uma apresentação. É um ritual vivo de reverência e renovação. A viola, instrumento que chegou com os ban

A programação reúne artistas de Alexânia e região, reafirmando o compromisso do teatro em abrir suas portas, de forma generosa e respeitosa, aos mestres e intérpretes da cultura popular local. É um gesto de reconhecimento, pertencimento e preservação do patrimônio imaterial do Cerrado, colocando no centro da cena aqueles que constroem, diariamente, a identidade cultural goiana.

Com cerca de uma hora de duração, a opereta acompanha uma comunidade do interior que recebe um teatro novo e, junto com ele, descobre que a ópera pode ser próxima, possível e cheia de sentido. O palco se transforma em lugar de encontro: entre o erudito e o popular, entre o que vem de fora e o que nasce aqui.

Interpretada pelo ator e diretor Renato Farinha, Maria Balão é uma personagem inspirada em uma icônica benzedeira do interior goiano. A construção da personagem se apoia em estudos realizados por Altair Barbosa, em parceria com a Universidade Federal de Goiás, o que confere densidade simbólica e rigor cultural à montagem

A programação reúne artistas de Alexânia e região, reafirmando o compromisso do teatro em abrir suas portas, de forma generosa e respeitosa, aos mestres e intérpretes da cultura popular local. É um gesto de reconhecimento, pertencimento e preservação do patrimônio imaterial do Cerrado, colocando no centro da cena aqueles que constroem, diariamente, a identidade cultural goiana.

Nesta releitura leve, colorida e cheia de poesia, o público conhecerá a verdadeira história dos Saltimbancos conduzida por um palhaço narrador, que guia a trama com humor, sensibilidade e muita criatividade. A encenação aproxima plateia e palco por meio de música ao vivo, cenas engraçadas e momentos delicados que tocam o coração, criando uma experiência afetiva e participativa.

A montagem entrelaça música ao vivo, teatro e contação de histórias para apresentar ao público a filha, a garotinha curiosa e rebelde de Brasília, a mulher intensa, a mãe, e o início do caminho que deu origem à artista que transformou a música brasileira com sua voz rouca, sua atitude e sua entrega absoluta. Não se trata da estrela reconhecida, mas da mulher de carne e osso, cheia de luzes e sombras, força e fragilidade.

A obra construiu uma ponte delicada entre o romantismo das antigas serenatas e a força da dança contemporânea: amores intensos, despedidas que doeram no peito, reencontros que aqueceram. A luz, os figurinos e a trilha sonora dialogaram com precisão, revelando um trabalho conduzido com rigor artístico e extrema sensibilidade.

Inspirado nas culturas indígenas brasileiras, o espetáculo acompanhou a jornada de Tsinim (Mawutzinin), herói escolhido por Tupã com a missão sagrada de preservar a memória de seu povo. A narrativa conduziu crianças e adultos por um universo simbólico ligado à ancestralidade, à terra e ao poder da memória coletiva, em uma verdadeira celebração dos saberes originários do Brasil.

O teatro abriu suas portas, seu palco e seu coração para receber os artistas que, em sua maioria, nunca haviam pisado em um teatro. Foi emoção, reencontro, arte pura e viva.

O dia começou com uma roda de conversa que provocou reflexões sobre narrativas, imagens e formas de contar o mundo a partir do próprio olhar. Em seguida, os participantes se organizaram em equipes e entraram em ação: roteiro, produção, atuação, arte, cenário e filmagem. Cada etapa revelou como as decisões criativas se conectam até chegar à cena final. Ao longo da imersão, o grupo construiu coletivamente cenas experimentais criadas do zero, entendendo que o valor do processo e